《王先生》，紙本水墨，140×120cm，1994。當代唐人藝術中心供圖
3月9日，畫家劉慶和同名大展“劉慶和”，在當代唐人藝術中心北京第一和第二空間開幕，這也是迄今劉慶和最為全面詳實的大型學術展覽。展覽由崔燦燦策劃，采用多線敘事的結構，分為七個部分，全面梳理了藝術家從1979年至今的藝術發展脈絡。展品年代跨越45年，展出作品超200件。據悉，此次展覽將展出至4月27日。
作為中國當代水墨的領軍人物，劉慶和因“新生代”和“都市水墨”為藝術界所熟知。然而，本次展覽并非著重于對這一歷史成就的描述，而是試圖牽引出藝術家40多年間的藝術全貌，如何廣泛地展開對語法、主題、敘事、象征與隱喻的藝術實驗，來推進自身的變革，并始終與當代藝術同振共生的關系。
展覽分為7個部分，以“巨作和畫譜”作為開篇，講述劉慶和最為代表的多聲部、多時空敘事的來源?！皟蓚€舊時家庭”中時代與主題的變遷，呈現藝術家如何以小歷史的方式來敘述大歷史的發生。之后，展覽又聚焦于劉慶和最為核心的工作：如何展開跨媒介的實驗，以創造全新的故事。直到“白話”系列的出現，劉慶和創造了一種全新的文體，以半日記、半自傳、半口語的方式，打破了文人詩書畫或現實主義的傳統?！靶露际?、新繪畫”部分則指向更為重要的轉變，劉慶和開創性地顯現了水墨這一媒介的超越性，它所提供的獨特感受，精準地捕捉了都市的虛像，和同時期的其他媒介相比，更為本質地觸及那個時代特有的“時代情緒”。
策展人崔燦燦認為，在劉慶和40多年的創作中，始終以一種變革性和開放性的姿態，保持著永不停息的實驗。在這場實驗之中，他懸置了水墨內部的紛爭，放棄了安全而又正確的地帶，嘗試做錯，追逐先鋒，嘗試將“水墨”作為動詞，而非名詞。幸運的是，他和一代人在40年間，實實在在地推動了中國從“什么是水墨”到“水墨是什么”的認識性變革。
<strike id="oqkwg"></strike>
<del id="oqkwg"></del>